Il design, curato da Skevi Farazi, si ispira alla magia che si vive durante una rappresentazione teatrale, creando un ambiente che si trasforma progressivamente come una pièce teatrale in diversi atti. La transizione da una sezione all'altra è visivamente distintiva, permettendo alla sorpresa e all'imprevisto di crescere come in un vero spettacolo teatrale. Il palcoscenico, il retroscena e il camerino sono stati le principali fonti di ispirazione per le rappresentazioni visive e gli elementi interattivi.
L'esposizione si sviluppa in tre parti: La Storia, un passaggio che funge da filtro di conoscenza; I Contribuenti, che mostra tutti gli aspetti della produzione teatrale solitamente sconosciuti al pubblico; e La Performance, che rivela il risultato finale come atto conclusivo.
Un elemento centrale, una vetrina diagonale, divide lo spazio in tre sezioni e guida i visitatori attraverso percorsi ampi e stretti, in un flusso di pause e transizioni da una sezione all'altra. Si apre solo nella parte finale, impedendo così la connessione visiva tra le diverse sezioni. L'ingresso al museo crea un gioco di conoscenza attraverso i riflessi degli specchi, in cui lo spettatore, le grafiche e le installazioni dissolvono le loro barriere spaziali e temporali.
Il design si è confrontato con diverse sfide, come l'utilizzo dei materiali esistenti nello spazio, come la pietra naturale sulle pareti, il tetto in legno, le strutture in metallo e cemento e le ampie finestre luminose. È stato necessario avvicinarsi a questi materiali con rispetto, senza però oscurare la presentazione degli oggetti esposti, che richiedevano uno spazio scuro per essere adeguatamente messi in risalto. Inoltre, è stato fondamentale trovare un equilibrio estetico tra il design dell'esposizione e gli oggetti esposti, che di per sé sono "flamboyant".
L'esposizione "On Stage" del Cyprus Theatre Museum è stata realizzata tra il 2010 e il 2012 a Limassol, Cipro. Durante il processo di progettazione, è stata condotta una ricerca approfondita su esempi precedenti, sulle nuove tendenze della museologia e sui modi di comunicare le informazioni attraverso diversi media. Sono stati esplorati vari sistemi di esposizione, materiali e palette di colori in modo che tutti gli oggetti potessero essere esposti in un design equilibrato.
Il design "On Stage" ha ricevuto il premio Bronze A' Design Award nel 2020 nella categoria "Interior Space, Retail and Exhibition Design". Questo premio viene assegnato a design eccezionali e creativamente ingegnosi che autenticano l'esperienza e la risorsa. Riconosciuti per l'incorporazione delle migliori pratiche nell'arte, nella scienza, nel design e nella tecnologia, questi design dimostrano una forte competenza tecnica e creativa e contribuiscono al miglioramento della qualità della vita, rendendo il mondo un posto migliore.
Immagini:
Immagine #1: Fotografo Socrates Socratous, 2012
Immagine #2: Fotografo Socrates Socratous, 2012
Immagine #3: Fotografo Socrates Socratous, 2012
Immagine #4: Fotografo Socrates Socratous, 2012
Immagine #5: Fotografo Socrates Socratous, 2012
Designer del Progetto: Skevi Farazi
Crediti dell'Immagine: Image #1: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #2: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #3: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #4: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #5: Photographer Socrates Socratous, 2012
Membri del Team del Progetto: Designer: Skevi Farazi
Museologist: Sofia Antoniadou
Graphic Designer: Marika Ioannou
Audiovisual: Nicoleta Kalatha
Lighting Design: Dakis Sevastides
Nome del Progetto: On Stage
Cliente del Progetto: Skevi Farazi